Entenda os Termos de Arte em Catálogos e Exposições
Este post explica alguns termos que são usados com frequência em textos que descrevem obras de arte. Você vai ver esse tipo de vocabulário em catálogos e livros de arte. Seu uso também é fundamental em exposições, porque se refere à apresentação geral da obra para o público.
Depois dessas apresentações, no texto geralmente seguem dados que contextualizam a obra de arte na época que foi feita e aspectos relacionados ao artista em particular. A seguir, em função do objetivo da publicação ou da exposição, os textos se aprofundam em questões de estilo ou técnica.
Por que conhecer esses termos?
Compreender os termos usados pelos profissionais da arte é um tipo de “mapeamento” que funciona como um guia para você circular no ambiente da arte com mais segurança.
E ajuda também a definir novos roteiros em sua evolução como artista.
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Escrevi esse post com base no conteúdo de meu ebook "ABC das Artes Plásticas: Termos que todo artista devia saber", um glossário descomplicado para estudantes, artistas, professores e aficionados da arte terem um guia de consulta rápida sobre os termos mais significativos no mundo da arte.
Com linguagem simples e acessível, explico os termos essenciais relacionados às artes plásticas práticas tradicionais, como pintura, desenho e técnicas mistas. As definições também abrangem os termos mais utilizados em exposições e catálogos de arte.
No conjunto, os termos são valiosos para aprofundar sua apreciação artística e seu processo criativo.
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Alguns termos usados quando se descreve o assunto de uma obra
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Henrique Bernardelli. Autorretrato, 1933. Aquarela sobre papel, Museu Nacional de Belas Artes. |
Autorretrato: Representação de um artista feita por ele mesmo. Ao longo da história da arte, essa prática tem sido uma forma de explorar a identidade, a psicologia e as emoções do próprio artista.
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Estêvão Silva (1845-1891). Natureza-morta, 1891. Óleo sobre tela. 64,5 x 81 cm. Acervo Museu Afro Brasil |
Natureza morta: Gênero artístico de pintura ou desenho que representa um conjunto de objetos inanimados, como frutas, flores e utensílios como cestos e garrafas. Antigamente, era usado como “cartão de visita” ou “portfólio” dos artistas que desejavam demonstrar sua excelência técnica ao representar objetos transparentes ou metálicos. Também serve como valioso recurso para treinar o desenho e a composição. Quadros com temas de flores podem ser considerados “naturezas mortas” de acordo com o estilo e modo de representação.
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João Batista da Costa (1865–1926). Retrato de Thomazinha Pereira de Paula Fonseca, 1923. Óleo sobre tela, 64 x 54 cm. Museu Mariano Procópio |
Retrato: Representação artística de uma pessoa, com o objetivo de capturar sua aparência ou caráter. É um dos gêneros mais frequentes nas artes plásticas, servindo tanto como documento visual quanto como expressão artística. Pode variar do hiperrealismo absoluto ao cubismo e à abstração, sendo realizado em diferentes suportes e técnicas, como pintura, escultura ou desenho. Um dos retratos mais famosos é, sem dúvida, a “Mona Lisa”, de Leonardo da Vinci.
Termos que você vai ver na descrição dos aspectos técnicos de uma obra
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Camille Pisarro, Colhedoras de ervilhas, c. 1880. Lápis conté e aquarela opaca e transparente sobre papel. National Gallery of Art. |
Meio: Refere-se ao material ou método usado para criar uma obra, como aquarela, pintura a óleo ou colagem. Embora seja quase sinônimo de “material ou técnica”, costuma trazer informações conceituais ou de linguagem, pois o meio escolhido influencia diretamente o resultado final e a expressividade da obra de arte.
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Retrato de múmia de um soldado romano, c. 130 d.C. Encáustica sobre madeira. Museu Altes, Berlim. |
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Retrato funerário de uma mulher, c. 138-192 d.C. Encáustica sobre linho. Museu de Arte de Cleveland. |
Suporte: Superfície de qualquer material sobre a qual se desenha ou pinta, como telas, papéis ou madeira. O suporte influencia diretamente a técnica utilizada e o resultado final da obra. A tela é um suporte clássico para a pintura a óleo, enquanto o papel é comumente usado para desenhos a lápis ou aquarela. Em textos teóricos e em catálogos de exposições, a palavra “Suporte” é mais utilizada do que “Base”, pois sugere significados além do material em si.
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Rosalba Carriera. Retrato de Faustina Bordoni Hasse, 1730. Pastel sobre papel. 47 cm x 35 cm. Museu do século 18, Veneza. |
Técnica: Método ou processo utilizado por um artista para criar suas obras. Na pintura, as técnicas podem incluir óleo sobre tela, aquarela, acrílica, entre outras. Cada técnica exige um conhecimento específico do material, das ferramentas e dos processos de execução., sendo uma das principais características do estilo dos artistas. Por exemplo, Rosalba Carriera foi pioneira na técnica do pastel em seus retratos, enquanto David Hockney foi pioneiro na pintura acrílica sobre tela.
Lembre-se
Entender esses conceitos é valioso para aproveitar plenamente uma exposição, apreciar uma obra em seu contexto e ter conversas interessantes sobre arte. Afinal a arte existe para nos trazer vivências ricas, estimular nossa mente e nossa sensibilidade, e se não fizermos parte desse diálogo perderemos boa parte dessa experiência.
Compreender a linguagem da arte é ainda mais importante para você, artista; é uma forma de enriquecer sua jornada criativa traçando novos objetivos para melhorar suas habilidades.
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