Vocabulário Essencial para Artistas e Apreciadores de Arte

Como melhorar seu vocabulário de arte

Conhecer os termos mais usados na arte enriquece sua experiência de apreciação da arte e, se você é artista, ajuda a falar sobre seu trabalho com mais segurança, sem parecer artificial. Usar o vocabulário certo mostra que você se aprofunda no seu ofício e reforça sua presença no meio artístico.

Exposição de arte_pxhere

Eu sei que muita gente considera que os textos de exposições, catálogos e livros de arte usam um vocabulário complicado, e isso é verdade. Mas é preciso lembrar que toda profissão tem sua linguagem própria. O problema é que esses textos nem sempre consideram o público mais amplo, gerando dúvidas em quem não é da área e afastando quem começa a explorar o universo das artes plásticas.

Mas estou falando com meu público, portanto meu objetivo aqui é outro: desmistificar esse universo para quem ama arte, seja artista iniciante, amador, profissional e também os aficionados para convidá-los a fazerem parte desse universo.

Termos essenciais na dinâmica das artes plásticas

Galeria Médicis_Museu do Louvre_Paris

Portanto, entender esses conceitos é valioso para aproveitar plenamente uma exposição, apreciar uma obra em seu contexto e ter conversas interessantes sobre arte. Afinal a arte existe para nos trazer experiencias ricas, que estimulem nossa mente e os sentidos, e se não fazemos parte do diálogo perderemos muita coisa.

Se você é artista, compreender a linguagem da arte é ainda mais importante; é uma forma de enriquecer sua jornada criativa.

Neste post, quero apresentar um pouco esse vocabulário. Escrevi com base no conteúdo de meu ebook "ABC das Artes Plásticas: Termos que todo artista devia saber", um guia de fácil consulta que escrevi para estudantes, artistas e aficionados da arte ampliarem seu repertório e ter uma experiência mais significativa no mundo da arte.

O ebook funciona como um dicionário onde explico brevemente as palavras mais usadas por profissionais do mundo das artes plásticas. Serve como base para você aprofundar sua pesquisa e apreciação da arte. 

Deixo o link a seguir para você conhecer mais sobre o ebook e saber como fazer o download:

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ebook ABC das Artes Plásticas: Termos que todo artista precisa saber_Guias Artificio Criativo_Laura Nehr

Algumas palavras vindas do mercado e da museologia

Com explicações breves, palavras aparentemente complicadas tornam-se chaves para uma experiência mais rica e significativa no mundo da arte. 

Os termos vindos do jargão profissional enriquecem a explicação do que está sendo mostrado, mas exigem que o público se envolva para entender melhor. Há termos relacionados à museologia e ao mercado de arte, por exemplo, que podem ter chamado sua atenção em livros de arte ou catálogos de exposições. Termos como acervo, curador e mecenas.   

Para quem gosta de ler sobre a vida dos artistas e particularmente do Renascimento, terá encontrado a palavra mecenas para descrever quem era o papa ou nobre que financiava as obras espetaculares de um artista como Michelangelo, por exemplo.

Lorenzo de Medici, c.1520_Terracota policromada_5,8x591,1x32,7 cm_National Gallery of art

Provavelmente, a primeira informação que você vai ver no catálogo de uma exposição será o nome da exposição e do curador. O termo curador está presente em todas as exposições atualmente, é um profissional fundamental na atividade expositiva. 

Curadora do Museo Soumaya_Laura Huerta_México.

Se alguém está pesquisando museus para visitar em alguma viagem, terá encontrado a descrição do tipo de obras que cada museu possui. Para isso existe um termo, que é acervo.

Acervo Elis Regina,_Casa de Cultura Mario Quintana_Porto Alegre, RS.

Acervo: Conjunto de obras de arte, objetos ou documentos pertencentes a uma instituição, museu, galeria ou colecionador. O termo também pode ser usado para descrever a coleção pessoal de um artista ou colecionador privado.

Curador: Profissional que seleciona, organiza e contextualiza as obras em exposições ou museus, criando narrativas para facilitar a compreensão e enriquecer a experiência do público. Sua atuação pode proporcionar experiências reflexivas, imersivas ou educativas.

Mecenas: Indivíduo ou instituição que apoia artistas e projetos artísticos, geralmente financiando a produção de obras ou oferecendo suporte material. Isso pode incluir patrocinadores privados, empresas ou fundações culturais, sendo o termo associado principalmente aos patrocinadores dos artistas do Renascimento.

Falando das Obras e Técnicas

Dominar os termos técnicos, explorar diferentes meios e escolher os materiais adequados são passos fundamentais para qualquer artista que deseja criar com mais confiança e circular com segurança no universo das artes plásticas. Esse conhecimento não apenas fortalece sua base como artista, mas também transforma a maneira como interpreta e se conecta com a arte ao seu redor.

A experiência direta com a técnica permite que se expresse com mais segurança em conversas sobre arte e também deixa sua percepção e o olhar mais aguçados quando aprecia obras de outros artistas em exposições.

Considere explorar técnicas além das que você já domina, isso amplia seu horizonte criativo.

Alguns termos relacionados a estilo e técnica em obras de arte

Encaustica. Retrato da múmia Fayum. Cerca de 140 d.C. Têmpera de cera sobre madeira. 37,5 cm de altura. Staatliche Antikensammlungen, Munique, Alemanha

Encáustica: Técnica de pintura muito antiga, na qual pigmentos são misturados com cera de abelha derretida e aplicados em um suporte, como madeira.

Georg Grimm (1846-1887). Cascatinha de Teresópolis, 1885. Pintura a óleo sobre tela. 62 cm x 47 cm. Coleção privada

Escola: Grupo de artistas unidos por um estilo, mestre ou método, frequentemente associados a uma região ou período. Por exemplo, a “Escola de Barbizon” era uma grupo de pintores que se reuniam para pintar ao ar livre na região de Barbizon, na França. 

Antônio Parreiras (1860-1937). Terra Natal (Meio-dia), 1922. Pintura a óleo sobre tela .103.3 cm x 164 cm. Museu Antônio Parreiras

Semelhante à Escola de Barbizon, no Brasil, formou-se um grupo de artistas sob a orientação do pintor Georg Grimm, posteriormente denominado “Grupo Grimm”. Cansados das rígidas diretrizes da Academia Imperial de Belas Artes, esses artistas passaram a se dedicar ao desenho e à pintura diretamente da natureza. Entre eles, destaca-se Antônio Parreiras, notável paisagista que pintava ao ar livre nas florestas de Niterói.

Suporte: Superfície de qualquer material sobre a qual se desenha ou pinta, como telas, papéis ou madeira. O suporte influencia diretamente a técnica utilizada e o resultado final da obra. A tela é um suporte clássico para a pintura a óleo, enquanto o papel é comumente usado para desenhos a lápis ou aquarela. Em textos teóricos e em catálogos de exposições, a palavra “Suporte” é mais utilizada do que “Base”, pois sugere significados além do material em si. 

Materiais e Ferramentas que você precisa conhecer

Observe na história da arte que o estilo é determinado em grande parte pelos materiais e técnicas disponíveis na época. A escolha dos materiais determina boa parte do processo criativo.

Uma forma de ampliar seu vocabulário para sentir mais segurança quando falar sobre seu trabalho e conversar sobre arte é explorar os materiais artísticos. Quando falo explorar me refiro a usá-los em seus trabalhos criativos, mas também pesquisar os materiais utilizados na história da arte.

Conhecer a variedade de técnicas e materiais que os artistas foram experimentando nas diferentes épocas e lugares é uma viagem fascinante, faz você sentir-se parte dessa aventura e admirar ainda mais esses antigos mestres.

Penas antigas para desenho e caligrafia

Bico de pena: Ferramenta utilizada para caligrafia e desenho, permite a criação de linhas finas e detalhes. É mergulhado em tinta líquida, como nanquim. O nome origina-se do uso de penas de aves como instrumento de desenho.

João Zeferino da Costa (1840-1915). Estudo para Óbolo da Viúva, 1873. Carvão sobre papel. Museu Nacional de Belas Artes

 Carvão: Material tradicional de desenho, de origem vegetal, feito de pequenos ramos de árvores carbonizados. Usado como material gestual, para criar esboços e marcar o desenho na tela antes da pintura. Sempre na cor preta, é fácil de aplicar e mesclar, permitindo efeitos tonais muito expressivos. Para preservar o desenho, é necessário usar um spray fixador.

Carvão

Esfuminho: Vareta feito de papel enrolado, usada para fundir tons e suavizar transições tonais em técnicas secas, como pastel e desenho a carvão.

Em suma, conhecer os termos relacionados às técnicas e os materiais das artes plásticas é essencial para aprimorar suas habilidades e expandir a criatividade. Essa base sólida permite que você desenvolva obras que realmente ressoem com seu estilo pessoal. 

 

Falo mais sobre isso neste post. Clique para saber mais:

https://www.artificiocriativo.com/2025/01/entender-os-termos-usados-na-arte.html

Lembre-se, o aprendizado é um processo contínuo e meu ebook "ABC das Artes Plásticas: Termos que todo artista precisa saber" será um guia prático e acessível. Ele simplifica o vocabulário artístico, abrindo portas para você explorar o universo da arte de uma forma descomplicada. 

 

Se você deseja evoluir como artista, continue acompanhando meu blog, onde tento trazer dicas práticas e de qualidade para artistas de todos os níveis. 

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