Sou Artista: Devo Copiar ou Interpretar a Realidade?

Artista, utilize a realidade como ponto de partida mas não esqueça de integrar sua voz interior em cada trabalho.Assim, seu estilo será o resultado desse diálogo entre a observação e a sua personalidade durante o processo criativo.

Explore tanto a cópia quanto a interpretação da realidade ao seu redor.

A cópia aprimora sua técnica e auxilia na compreensão das formas e nuances da realidade, no entanto, a verdadeira essência do seu estilo pessoal se revela quando você começa a transformar esses elementos observados.

Experimente reinterpretar o que você vê, tente transmitir seu ponto de vista, suas escolhas e suas emoções em cada criação.

Utilize a realidade como ponto de partida mas não se esqueça de integrar sua voz interior em cada trabalho.Assim, seu estilo será o resultado desse diálogo no processo criativo entre a observação e a sua personalidade.

COPIAMOS OU INTERPRETAMOS A REALIDADE QUE VEMOS?

Durante a Arte Moderna*, artistas de diversos estilos (cubismo, surrealismo e abstracionismo), se envolveram em uma profunda reflexão sobre a representação da realidade nas artes plásticas e suas implicações no processo criativo.

Eles defendiam que sua criatividade seria restringida se tivessem que continuar criando do único jeito aceito na época, que era herança do Renascimento. 

Isso incluía a perspectiva pictórica, as proporções ideais, o rigor anatômico das figuras, o uso preciso de luz e sombra, o claro-escuro e os princípios de composição.

Um ponto central do debate era que esse legado renascentista - que perdurou por séculos, atravessando o Barroco e o Neoclassicismo até o final do século18 - funcionava como um verdadeiro "freio" para a criatividade dos artistas de sua época. 

Novas formas de pensar e de representar a realidade 

Mas com o surgimento da fotografia, da produção em série de objetos e o crescimento acelerado dos centros urbanos, era natural que surgissem novos pensamentos de artistas.

O que torna essa debate fascinante é que dele surgiram inúmeras propostas artísticas na literatura, dança, teatro, pintura, desenho, gravura e escultura. 

As seguintes frases refletem esse debate:

 

Frases de Henri Matisse:

“O artista começa com uma visão – uma operação criativa que exige esforço. Criatividade requer coragem.” Henri Matisse, pintor moderno, representante do Fauvismo.

“Um jovem pintor que não consegue libertar-se da influência das gerações passadas está cavando a sua própria sepultura.” Henri Matisse, pintor moderno, mestre da cor.

“Nascemos com a sensibilidade de um período de civilização. Não somos donos da nossa produção; isso nos é imposto.” Henri Matisse, pintor moderno, criou colagens com recorte direto no papel.

 

Frases de Fernand Lèger:

“A façanha de imitar soberbamente um músculo, como fez Michelangelo, ou um rosto, como fez Rafael, não significou progresso ou hierarquia na arte. Eles não eram superiores aos artistas da arte egípcia, romana ou gótica que interpretavam e estilizavam as formas humanas, mas não a imitavam”. Fernand Lèger, pintor moderno, representante do estilo chamado Novo Realismo, que derivou do Cubismo."

“Os homens do renascimento italiano desprovidos da inventividade de seus antecessores, pensavam que era mais fortes por serem imitadores - isso é falso. A arte consiste em inventar e não em copiar, deve elevar-nos acima da excessiva realidade." Fernand Lèger, pintor moderno que incluiu o tema da máquina e do mundo mecanizado em suas pinturas.

“Durante os últimos cinquenta anos (1900 a 1950 aproximadamente) todo o esforço dos artistas concentrou-se em liberar-se da composição e do tema impostos pelo Renascimento italiano”. Fernand Lèger, pintor moderno que representava as figuras humanas com formas geométricas básicas e volumes estilizadoso é falso. 

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