Por que ler frases de artistas famosos?

A escolha destas frases tem como objetivo auxiliá-lo a refletir sobre o seu próprio processo criativo e ajudar a definir sua identidade artística.

Ao analisar o que os artistas dizem sobre arte, o seu papel na profissão e as suas aspirações, você poderá se inspirar e aprimorar a sua própria abordagem artística.

Como aproveitar a leitura das frases:

1. Para entender como cada artista pensa sua arte.

Eu escolhi trechos que exploram aspectos essenciais para o artista enquanto indivíduo criador, para além da estética ou das teorias.

Abordam seus sentimentos e lutas ao realizar sua arte, em afirmar seu estilo e suas pesquisas.

São questões e momentos semelhantes aos que todos nós - artistas simples mortais - enfrentamos.

2. Para estimular sua reflexão.

Estas frases abordam questões mais profundas sobre a arte, a criatividade e o processo criativo.

Podem provocar pensamentos e raciocínios sobre o significado e o propósito da arte na sua vida pessoal.

3. Para aprender com a experiência de outros.

Trechos de diários, entrevistas e correspondências de artistas que se destacaram na história da arte refletem as experiências e conhecimentos adquiridos ao longo de suas carreiras.

Isso pode ajudar artistas como você a aprender com essas experiências e minimizar seus erros – ou pelo menos – traçar estratégias mais assertivas para sua carreira.

4. Inspirar-se.

Ler depoimentos de artistas profissionais pode motivar artistas como você a insistirem em seus propósitos e sonhos.

Pode também motivar a continuar aprimorando suas habilidades expressivas, técnicas e de divulgação.

Frases de 2 pintores da arte europeia moderna

Na escolha dos pintores da primeira metade do século 20, optei por 2 representantes das chamadas "vanguardas europeias da arte moderna". Essas vanguardas englobam movimentos como o cubismo, fauvismo, surrealismo e abstracionismo, entre outros.

É importante compreender que as análises de cada artista estão intimamente ligadas ao contexto e à época em que viveram.

Minha dica é:

Analise as reflexões dos artistas sobre sua obra e seu papel na sociedade, levando em consideração o seu próprio ponto de vista e o contexto atual em que você se encontra.

Embora a vida e o pensamento de artistas de outras épocas possam ser inspiradores, é interessante focar no impacto visual e emocional que suas obras provocam nos dias de hoje.

Caso deseje dialogar com a arte do passado, é essencial oferecer uma resposta pessoal, que reflita a sua própria época e circunstância.

Evite carregar um peso excessivo considerando os estilos e a história da arte; crie sua própria narrativa e produção artística, mesmo que mantenha um diálogo com os artistas do passado.

A herança criativa deixada por esses artistas fascinantes deve ser utilizada como inspiração, mas sempre com um olhar autêntico e contemporâneo.

Henri Matisse (1869-1954) um dos principais artistas da arte moderna europeia. Pintor, exímio desenhista e escultor, também criou murais, vitrais e colagens.

Um dos líderes do movimento fauvista é considerado um dos artistas mais influentes da arte do século 20.

No contexto das vanguardas foi um dos primeiros artistas a experimentar o uso da cor de forma intensa, aplicando cores vibrantes e contrastantes para que fossem veículos da expressão de emoções.

Suas formas são estilizadas, quase simplificadas em seus contornos.

Seus temas são principalmente a figura humana feminina nua e naturezas mortas. Também registrou os espaços internos e algumas vistas.

Para ele, o artista não devia imitar a realidade, mas sim captar a sua essência e transmitir sua experiência emocional a partir do tema real.

Ao longo de sua vida, Matisse produziu uma obra extensa, deixando um legado duradouro na história da arte.

“O artista começa com uma visão – uma operação criativa que exige esforço. Criatividade requer coragem.”

“Um jovem pintor que não consegue libertar-se da influência das gerações passadas está cavando a sua própria sepultura.”

“Nascemos com a sensibilidade de um período de civilização. Não somos donos da nossa produção; isso nos é imposto.”

Curiosidade: Seus últimos trabalhos, em idade avançada e com dificuldades de visão, foram compostos por recortes diretos no papel, sem desenho prévio criando colagens de papéis coloridos por ele mesmo com aquarela.

Fernand Léger (1881-1955) é representante de um estilo na pintura chamado Novo realismo, que derivou do Cubismo, porém trabalhando com destaque as relações entre as formas, as linhas e cores.

Inclui o tema da máquina e o mundo mecanizado em seus trabalhos. A representação de figuras humanas é feita por formas geométricas básicas e com volumes estilizados.

Além da pintura em tela também dedicou-se à pintura mural. Criou cenografia e figurinos de alguns balés de vanguarda. Fez em 1924 um filme sem roteiro chamado Ballet mécanique e colaborou em outros filmes experimentais.

Também criou ilustrações para livros, vitrais, mosaicos e cerâmica policromada.Estas frases fazem parte de uma apresentação que Fernand Lèger fez no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1935.

Suas argumentações abordam o conceito de realismo na pintura e como ele se manifestaria – ou não – na arte abstrata.

Também refletem a discussão presente na época em Paris entre os artistas de tendência abstracionista que estavam também preocupados em dar à sua arte um "tema" significativo e convincente.

“A façanha de imitar soberbamente um músculo, como fez Michelangelo, ou um rosto, como fez Rafael, não significou progresso ou hierarquia na arte. Eles não eram superiores aos artistas da arte egípcia, romana ou gótica que interpretavam e estilizavam as formas humanas, mas não a imitavam”

“Os homens do renascimento italiano desprovidos da inventividade de seus antecessores, pensavam que era mais fortes por serem imitadores - isso é falso. A arte consiste em inventar e não em copiar, deve elevar-nos acima da excessiva realidade”

“Durante os últimos cinquenta anos (1900 a 1950 aproximadamente) todo o esforço dos artistas concentrou-se em liberar-se da composição e do tema impostos pelo Renascimento italiano” 

Curiosidade: No ano de 1929, durante uma estadia em Paris, Tarsila do Amaral estudou pintura no atelier de Fernand Lèger, estabelecendo um contato duradouro com ele e sua esposa.

Curiosidade: Em 1955 ganhou o grande premio da Bienal de São Paulo, que testemunha a forte influência de Lèger na obra de alguns modernistas brasileiros.

A RESPEITO DA DISCUSSÃO SOBRE A REPRESENTAÇÃO DA “REALIDADE” NAS ARTES PLÁSTICAS, QUE COMEÇOU COM OS ARTISTAS DO RENASCIMENTO E PERDUROU ATÉ O COMEÇO DO SÉCULO 20

1. No Renascimento, houve uma aposta na representação realista da realidade, o que levou os artistas a apostarem na imitação e reprodução detalhada de figuras e paisagens. Porém, esta busca pela perfeição na representação visual limitou a criatividade e a liberdade de expressão dos artistas.

2. Em contrapartida, na arte egípcia, romana e gótica, os artistas interpretaram e estilizaram as formas humanas e naturais de uma forma mais simbólica e abstrata, permitindo-lhes explorar novas formas de expressão e romper com a realidade de uma forma mais libertadora.

3. Para o pintor abstrato moderno, a verdadeira essência da arte reside na capacidade de inventar e criar, em vez de simplesmente imitar a realidade. A inventividade e a originalidade são aspectos fundamentais da arte, e a imitação pode representar um obstáculo à verdadeira expressão artística.

4. Durante o século XX, os artistas modernos afastaram-se das convenções estabelecidas pelo Renascimento italiano e procuraram libertar-se da composição e dos temas tradicionais. A abstração e o expressionismo tornaram-se ferramentas para explorar novas formas de expressão artística e quebrar os limites impostos pela representação realista.

Você deve ter observado uma certa “provocação” por parte de Lèger em relação às figuras inquestionáveis do Renascimento italiano, como podem ser Michelangelo e Rafael, citados nas frases.

Esta situação na realidade persiste até os dias de hoje entre alguns aspirantes à pintura, por isso achei pertinente colocar para colaborar com a compreensão do tema.

Voltarei ao assunto em outros posts.

#processocriativo #criatividade #frasesdeartista #dicasdeartista #pensamentodeartista #artesplasticas #escultura #tecnicamista #artistacriativa #atelierdeescultura #citaçõesdeartistas #dicasestilonaarte #escultoracriativa #frasespinturaescultura #frasesprocessocriativo #identidadeartistica #inspiraçãoartista #motivaçãoartistas #pensamentocriativo #processoartistico #frasesartificiocriativo #guiaartificiocriativo #artificiocriativo