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Nas frases a seguir, as artistas do século XX, Frida Kahlo, Leonora Carrington e Sonia Delaunay comentam sobre seu processo criativo.

As 3 pintoras modernas que apresento nesta postagem podem ser fonte de inspiração e conhecimento para aqueles artistas que procuram sua voz pessoal.

Minha dica para aproveitar as citações é refletir sobre sua própria criatividade e analisar seu método para criar obras que expressem suas ideias. 

Frida Kahlo foto preto e branco da artista e frase de sua aotira

 Frida Kahlo (1907-1954)

A icônica pintora conhecida pelos autorretratos tem um estilo marcante e facilmente reconhecível. Suas obras dramáticas transmitem sua ligação com a tradição emocional e cultural do México.

Sem reconhecimento no mundo artístico internacional por mais de duas décadas após sua morte (em 1954), eis que a partir dos anos 1970/1980 surge uma versão “ícone pop” de Frida Kahlo no contexto do movimento de liberação das mulheres.

Passa a ser vista como um símbolo feminista, com destaque às anotações e poemas em seu diário pictórico, onde reflete sobre sua situação como artista mulher.

Em seus diários há também observações profundas sobre política, revolução socialista e relações sociais; além de registrar seus sentimentos sobre o amor, a sexualidade e seus sérios problemas de saúde.

A leitura de seus diários ampliam a compreensão das obras pictóricas, tornando mais valiosa sua contribuição como artista do século XX.

Dado interessante: Um autorretrato chamado “El Marco”, atualmente no Centro Pompidou em Paris, foi o primeiro quadro de um artista mexicano do século XX adquirido pelo Museu do Louvre.

Pinto a mim mesma porque sou o assunto que conheço melhor

Minha dica sobre processo criativo:

Para encontrar sua identidade artística é importante definir um tema em torno do qual você vai criar. O tema pode ter variações e abordagens criativas mas a sua voz sempre tem que ser reconhecida nas obras. Pense nisso.


Foto Retrato da Pintora Leonora Carrington e frase
 Leonora Carrington (1917-2011)

Leonora Carrington, a (atualmente) famosa pintora anglo-mexicana, residiu grande parte de sua vida no México, durante 69 anos até sua morte em 2011.

Tem uma obra figurativa vasta, com estilo muito pessoal e transita pela pintura e pelas esculturas de grande formato. Construiu um mundo de seres fantásticos, geralmente animais que remetem à magia e à a mitologia celta em um ambiente onírico influenciado por suas emoções e memórias pessoais.

É vinculada ao surrealismo, tema que ela discute em várias reportagens.

Expressou-se principalmente na pintura a óleo e na escultura em bronze, além de incursões na gravura e na escrita literária de contos e romances.

Nascida na Inglaterra em uma família com bons recursos, relacionou-se por breve período com um artista europeu judeu mais velho, o que ocasionou que perambulasse por alguns países europeus no contexto da segunda guerra mundial e a perseguição nazista aos intelectuais.

Nessa situação decide fugir da Europa rumo ao México protegida por um casamento de fachada. No México, vai desenvolver sua obra pictórica e escultórica.

No México restabelece os laços com amigos surrealistas no exílio e mantém uma prolífica amizade com a também pintora surrealista europeia Remedios Varo, vinculadas por uma interpretação pessoal e feminina do surrealismo.

A artista construiu boa parte de sua temática da artista a partir de conflitos emocionais profundos que derivam de sua juventude; motivo suficiente para tornar uma artista plástica e escultora profissional séria em musa feminina midiática, que porre...

Dado interessante: Em 2018, seu filho cedeu parte de sua belíssima obra para constituir o acervo do Museo Leonora Carrington San Luis Potosí.

Depois de morta, algumas de suas obras tem atingido valores altíssimos em leilões do milionário mercado de arte internacional. Em parte pela projeção midiática em leilões, sua vida pessoal tem ganhado destaque, principalmente sua etapa europeia entre os figurões masculinos da arte moderna.

Mas...vamos nos concentrar em seu processo criativo e suas ideias artísticas, certo?

Estudei muito. Precisava da técnica, não das ideias, porque cada um tem as suas”

Minha dica sobre processo criativo:

Técnica e estilo estão sempre vinculados nas artes plásticas e na escultura. Pense nisso e analise quanto de sua vivência pessoal você expressa em seus trabalhos. 

Foto retrato da pintora Sonia Delaunay e frase

Sonia Delaunay (1885-1979)

Artista multidisciplinar, pintora e designer ucraniana naturalizada francesa.

É representante da arte abstrata onde destacam suas investigações sobre cor e a dissolução da forma através da luz, em uma pesquisa visual que chamou de “simultaneísmo”.

Embora participante de um ativo grupo de intelectuais e artistas, a partir dos anos 1920, Sonia Delaunay dedica seu talento nas chamadas artes aplicadas, onde obtém grande reconhecimento.

Cria obras autorais totalmente imersas na estética abstrata moderna em produtos de ilustração publicitária e literária, design, estamparia têxtil, cerâmica, figurinos de balé e moda comercial.

Após a morte do marido pintor, Sonia Delaunay começa a dedicar-se mais à sua obra pictórica retomando seus estudos de cor e abstração na pintura sobre tela e participando de várias exposições e retrospectivas

Curiosidade: Ilustrou capas para a revista Vogue nos anos 1910.

Quem entende de cores e suas combinações pode criar variedade infinita de imagens”

Meu desafio criativo:  

Criar cores é fascinante! Se você gosta de pintura, faça alguns estudos usando apenas as 3 cores primárias e suas mesclas, que resultam nas secundárias. Em seguida, continue criando o máximo de cores possível. (Pode usar o branco para obter tons).

Esse exercício - que parece simples - pode mostrar a variedade de cores que podemos obter a partir de poucas cores básicas. Talvez você repense a necessidade de ter tantos tubos de tinta...

E lembre-se: O Círculo Cromático não é um instrumento científico, mas sim uma maneira de entender como as cores se relacionam. É importante praticar com tinta, paleta e pincel para compreender de verdade as cores. A prática é essencial, não basta apenas ler sobre o assunto.

Vai pro atelier!

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