Estilo não se escolhe antes, surge depois de muito trabalho
Uma verdade sobre o processo criativo e a busca do estilo é que sem experimentar vários temas, técnicas e materiais, um artista não consegue criar a resposta adequada para seus pensamentos de artista e seu ponto de vista no mundo.
O estilo deve ser o resultado de um processo constante e transformador para o artista, não um objetivo em si.
Assim, o estilo é o resultado de um diálogo intenso entre o artista e suas obras, onde cada etapa revela novos aspectos de sua visão pessoal. É fundamental experimentar e aproveitar os erros.
O estilo é uma construção contínua e intencional depois de estabelecer objetivos claros. A cor, o material escolhido, a forma esboçada contribuem para um diálogo interno que, com o tempo, se transforma em uma linguagem visual própria.
É curioso, pois o processo criativo requer, ao mesmo tempo, uma dose considerável de racionalidade e foco em etapas que muitas vezes são guiadas pela intuição.
Nesse caminho, o artista percebe suas próprias emoções, suas reações ao mundo que o rodeia, assim pode traduzir tudo isso em uma linguagem artística. A essência do estilo reside na autenticidade do processo criativo vivido.
O verdadeiro estilo emerge não como uma escolha, mas como uma revelação
Sem persistência e resiliência é pouco provável que o estilo de um artista se revele. Nasce de um processo onde a paciência se mistura com a motivação.
O processo criativo exige uma imersão consciente na variedade de recursos, técnicas, materiais e temas disponíveis para todos.
É por meio dessa exploração que um artista começa a moldar não apenas sua habilidade técnica, mas também sua identidade artística.
Os caminhos inesperados são parte fundamental do processo de criação
À medida que você mergulha no processo de criação podem surgir questões como:
. Qual cor devo usar para expressar este sentimento?
. Como contrastar essa massa de cor que criei?
. Que expressão o corpo que desenhei deve ter para passar a sensação que desejo?
Procurar responder estas questões impulsionam sua habilidade técnica e também enriquecem a narrativa pessoal que irá definir o seu trabalho.
Com o tempo, um estilo que não foi escolhido de antemão, surge organicamente, refletindo as experiências, emoções e reflexões pelas quais você passou.
Quando você chega nesse ponto de autenticidade é quando o público pode desenvolver uma conexão significativa e emocional com suas criações, porque sua obra não será apenas um produto e sim uma história contada através de cores e formas.
O ESTILO É UM RESULTADO FINAL
Perceba que além de suas experiências pessoais vividas; seu conhecimento teórico e técnico sobre arte, suas reflexões, seu contexto social e sua interação com o mundo serão parte essencial no processo de criação; cada elemento vai colaborar em sua narrativa criadora.
Em um artigo anterior eu explico a diferença entre Criatividade e Processo Criativo e porque é fundamental para um artista analisar seu processo de criação para definir seu estilo e criar obras de arte que sejam reflexo de sua personalidade.
Pode ser útil ler:
https://www.artificiocriativo.com/2024/07/diferenca-processo-criativo-criatividade.html
O processo é tão importante quanto a obra final
A compreensão de que a jornada em si – repleta de explorações, erros e revelações – é tão significativa quanto a obra de arte final vai ajudar você a definir seu perfil de artista.
RESUMINDO:
Minha dica criativa 1 é:
Permita-se experimentar diferentes técnicas, materiais e temas baseado em obras de outros artistas.
Minha dica criativa 2 é:
Quando você entrar no ateliê não se preocupe em “encontrar” um estilo que o diferencie dos demais, porque corre o risco de se preocupar mais com a “aparência” do que com a essência de seu próprio trabalho.
Minha dica criativa 3 é:
Divirta-se criando no ateliê!
